lignes de fuite

::: serais-je moi aussi dotée de « l’humanité d’un bigorneau » ? J’avoue que je ne me parviens pas à me réjouir de la façon dont la France « est en train de changer », ni de voir une femme dont une trop longue captivité a peut-être altéré le jugement remercier qui n’est pour rien dans sa libération.

::: de temps à autres je tente de mettre à jour le très désuet, cacochyme et peut-être plus très utile labyrinthe, qui aura bientôt dix ans et ne propose même pas de flux rss (la honte!), en me demandant « à quoi bon » : il faudrait sans doute tout casser et rebâtir ... ou bien se résoudre à la fossilisation.

::: alors pour vivre avec mon temps et le web 2.0, et parce qu’il n’y a pas de raison pour que je n’ai pas moi aussi mon petit « univers » personnel, j’ai étoilé mon blogroll en quelques galaxies de flux : c’est une version beta pas très complète ni très bien rangée, genre juste après le big-bang ; je sais la bannière est kitsch, mais elle me plait bien ... et puis elle file la métaphore subaquatique ... et d'ailleurs je fais ce que je veux dans mon univers, non mais !… grâce à netvibes même les bigorneaux peuvent se prendre pour dieu.

::: j'ai localisé quelques univers parallèles chez Laure Limongi, François Bon, Silvère Mercier, ou Berlol : si vous en connaissez d'autres ou si vous aussi vous vous êtes pris pour dieu, faites passer l'info.

::: en post-scriptum, quelques autres univers parallèles : Pierre Ménard, bien sûr (merci F), Christian Jacomino, Émilie Breton, Christian Pujol, et, mis en ligne aujourd'hui, celui de Marc Pautrel.

::: erratum : lire ci-dessus Litor et non Berlol ; et si vous ne connaissez pas Litor allez voir à Berlol (je remarque tout de même, Berlol, qu'Hubert de Phalèse, s'il est partout, est selon son profil de sexe masculin, ce qui est désobligeant à l'égard de ses membres féminins !)

Crab fuit dans tous les sens. Il se dérobe devant. Il s’éclipse par derrière. Il se rue hors. Il décline l’offre. Il évite le sujet. Il noie le poisson. Il passe son tour. Il s’absente un moment. Il prend congé. Il change de trottoir. Il cherche refuge. Il scie la branche sur laquelle il est assis pour se faire un cercueil de belles planches.

Éric Chevillard, La Nébuleuse du crabe (Minuit, 1993, p. 64)

Dans l'orbite militarisée de Carl Tech :
pendant qu'Albert Einstein définissait
le fait d'envoyer un message, an sens thermo-
dynamique, comme processus irréversible
connecté à l'entropie, certains Folamour
obligeaient des femmes enceintes
à traverser des cerceaux enflammés,
non loin du champ de tir de Devil's Gate ;
à croire que la proximité du haut désert
(quand on sort du Mojave, il est difficile
d'accommoder à moins de quinze miles)
favorisait un new age de la superstition,
tout droit tiré des pages de Astounding S.F.
où la femme écarlate est ressuscitée encore
et encore par des laborantins fêlés,
pas moins inspirés par les délires de Crowley. (p. 86)

Sébastian Brant lorsqu'il composait son miroir,
Chacun s'y mire et s'y reconnaisse,
entrait par une porte et sortait par une autre
Das jm mit blib der narren sträl,
de peur que ne lui reste en main le peigne
à carder, le bonnet, la marotte du docteur Griffe :

Le poète qui tombe à travers le panier ne sait plus :
À quelle Nef des fous, Mopsus et Nisa arborent
Le grand balai, il se passe tout à coup tant de choses
Orchestrées, l'un tond moutons, l'autre cochons.
De son manteau bleu, elle enveloppe l'ami trompé :

La proverbiale action redondante de l'espèce sapiens
: Nothing to do but to do it the rest of my life. (p. 98)

Jérôme Lhuillier, En cette grande époque (Flammarion, 2008)

Une remise en cause incisive de la cruauté et des impostures du monde qui est le nôtre, avec un renfort tellement massif de références, entremêlées, à toutes les mythologies comme à la culture d'aujourd'hui, qu'une partie échappe forcément pour devenir pure poésie.

Jérôme Lhuillier est né en 1971 à Paris et il a publié une première suite poétique :
« Disciplines », p. 9-75 dans Venant d'où ? 4 poètes (Flammarion, 2002)

Communiquer « dans les nuages »
Le téléphone ou le mail sont orientés vers un destinataire spécifique, dont on attend une réponse, une interaction. C’est une communication sous contrôle. Le web, lui, permet d’envoyer des informations tout en laissant aux intéressés (les happy few, disait Stendhal) la possibilité de répondre comme et quand ils le désirent.

Francis Pisani, Dominique Piotet, Comment le web change le monde. L’alchimie des multitudes (Pearson, 2008, p. 28)

J'aime beaucoup cette métaphore...
les nuages numériques peuvent d'ailleurs aussi être des nuages de tags, avec lesquels on peut jouer.

Diderot remarque quelque part dans ses écrits sur les Salons comme la vie dans le tableau n’est pas l’esquisse d’un mouvement mais la possibilité d'une mobilité de l'image dont le spectateur est la mise en perspective. Le spectateur accomplit le tableau par les mouvements que son corps et son regard dessinent. En se promenant.

À travers les voies désolées des banlieues, j’accomplis les immeubles, les barres et les écoles. (p. 7-8)

J’ai noté : ce projet compose avec les signes aléatoires et confus que suppose l’aventure, l’exercice du journal est confronter un référent mouvant, multiple, à une énonciation stable, noter par le caractère successif de l’existence les variations dans la continuité. (p. 18)

Samedi, le 12. Vernissage, Paris Ils voulaient savoir de quoi il retournait très vite parlez-moi de votre travail je dis notre rapport au monde que déjà le groupe est vers la sortie mais ils sont pressés on comprend peut-être il a dit vous peignez des immeubles comme ça peut-être j’ai précisé la confrontation de l’architecture et du paysage et comment dans le regard cela devient peinture. Est-ce que j’aurais dit je peins de la peinture ? (p. 24)

Je n’ai pas dit la stupeur du paysage inerte, les choses comme engourdies, abruties de lassitude. Constate par la fenêtre : lieux immuables sous un ciel immuable. Comment pourrait-on dire les choses là ? La qualité du regard que vous posez sur elles, leur façon de faire bloc tout en étant mal établies dans leur importance. Tout à la fois dures dans la vue que vous vous faites d’elles et fondues dans les mouvements du monde qui sont comme une houle. Le regard pointu que vous posez dessus quand les regarder est se laisser flotter sans langage et sans direction. C’est là et c’est pas là, et sans doute pour cela appelle à la contemplation. Pour peu que vous les photographiiez les choses ceux qui passent vous regardent puis regardent face à vous comme ils regarderaient le vide. (p. 26)

Communes, ordinaires, sans paroles. Si vous portez sur eux une attention suffisante, le mur gris aperçu de passage à l’angle d’une rue quelconque devient singulièrement touchant jusqu’à sembler dans son existence morne développer depuis lui toutes les diagonales du monde. (p. 29)

Sol à carreaux simple - pourrait être celui d’une cuisine dans un immeuble de 70 - beige, jaune, gris. 10 par 10. La composition symétrique semble légèrement décentrée sur la gauche et je ne sais pas bien pourquoi ce détail simplement déjà vous donnerait des larmes : ce petit décalage à gauche.
En fait on peut tenter l’analyse bien sûr la conjugaison de la symétrie stricte, toute de principe, et de l’intrusion humaine, du jeu émouvant, comme gauche, que cela induit à la mécanique mais ça n’épuise pas le fait. À Venise j’avais passé des minutes à genoux - une génuflexion d’athée ou d’amoureux fou, et j’ai perdu le souffle - devant cette vierge de Giorgione entourée de deux soldats. Une composition en triangle sur fond d’horizontales. Pour dire leur présence, leur épaisseur, j’ai pas bien les mots mais tout cela avait quelque chose d’exact, le jeu exact et magnifique des volumes dans la lumière. Un mur auquel s’adosse le trône, et derrière, un paysage. Tout ça projeté à la surface comme un monde. Je ne veux plus regarder les reproductions papier ou Internet qui échouent totalement à cet endroit du tableau, conserve seulement le souvenir d’il y a maintenant trois ans. (p. 31-32)

Et comme un point de contact de dire d’une figure sereine et close du musée Guimet, sensuelle et spirituelle terriblement et aussi d’une barre HLM avec linge aux rebords qu’elles sont à leurs différentes manières habitées. (p. 34)

Jérémy Liron, Le livre l’immeuble le tableau (publie.net, 2008)

Grâce à publie.net également, on peut arpenter, à la recherche de ce qui constitue, au plus intime, l’émotion esthétique, les « espèces d’espaces » de nos villes et banlieues contemporaines, en compagnie de Jérémy Liron, qui les peint et photographie aussi, et les raconte au quotidien dans son blog Les pas perdus (dont la composition ci-dessous est extraite : allez-y pour cliquer et l'agrandir).

post-scriptum : Jérémy Liron expose en ce moment à la Galerie Isabelle Gounod

::: si ça peut aider, j'ai trouvé l'origine des plantages, paniques du noyau et autres erreurs systèmes :
les bits sont partis faire les soldes.

Très exceptionnellement et pour faire mentir ceux qui affirment que je « ne raconte presque rien de ce qu(e je) fai(s) pour de vrai », cette rencontre de vacances très post-exotique :

dans le petit musée poussiéreux de la Castre, j’ai rencontré cet émouvant et effrayant Rambaramp venu de Malekula, une île de l'archipel des Vanuatu : il s’agit d’une effigie funéraire grandeur nature réalisée par agencement de matières minérales végétales et animales diverses (dents de cochon, plumes, terre, coquilles, toile d'araignée...) autour du crâne surmodelé d’un chef défunt. Il faut qu’un de ces jours je rende visite à ses semblables du Quai Branly.

L'expérience directe est le subterfuge, ou bien le refuge, des gens dépourvus d'imagination. En lisant le récit des risques encourus par le chasseur de tigres, j'ai couru autant de risques que cela en valait la peine - sauf celui du risque lui-même, qui valait si peu la peine qu'il est déjà passé !
Les hommes d'action sont les esclaves involontaires des hommes de réflexion. Les choses n'ont de valeur que par l'interprétation qu'on en donne. On voit donc les uns créer certaines choses pour que les autres, les transmuant en signification, les transforment en vie. Raconter, c'est créer, car vivre ce n'est qu'être vécu.

L'inaction console de tout. Ne pas agir nous donne tout. Imaginer est tout, pourvu que cela ne tende jamais à l'action. Personne ne peut être roi du monde autrement qu'en rêve. Et chacun de nous, s'il se connaît vraiment, désire être le roi du monde.
Ne pas être, tout en pensant, c'est posséder un trône. Ne pas vouloir, tout en désirant, c'est recevoir la couronne. Nous possédons tout ce à quoi nous renonçons, parce que nous le conservons intact, en le rêvant éternellement à la lumière du soleil qui n'existe pas, ou de la lune qui ne peut exister.

Fernando Pessoa, Le livre de l'intranquillité, 163 et 164 (trad. Françoise Laye, Christian Bourgois, 1999, p. 184)

J'ai toujours évité, avec horreur, d'être compris. Être compris c'est se prostituer. J'aime mieux être pris sérieusement pour ce que je ne suis pas, et être ignoré humainement, avec décence, avec naturel. Rien ne provoquerait autant mon indignation que de voir mes collègues de bureau me trouver « différent ». Je veux savourer à part moi cette ironie de ne pas être, pour eux, différent. Je veux endurer ce cilice de les voir me juger semblable à eux, et subir cette crucifixion de ne pas être distingué. Il est de ces martyres plus subtils que ceux des saints et des ermites. Il y a des supplices de l'intelligence, comme il y a ceux du corps et du désir. Et l'on connaît dans ces supplices, comme dans les autres, une certaine volupté.

Fernando Pessoa, Le livre de l'intranquillité, 128 (trad. Françoise Laye, Christian Bourgois, 1999, p. 153)