lignes de fuite

Connaître soudain la peur que le lien au monde soit interrompu. Se retourner vers ce qui est accumulé, confusément. Dans ce fouillis fouiller de façon de plus en plus désordonnée, secoué par la crainte qui a motivé la fouille de ne pas trouver de quoi renforcer le lien déjà si distendu qu'il menace de céder et dévoiler la différence entre le monde conservé par le monde et le monde conservant le monde ; tout mettre sens dessus dessous dans ce désordre sans direction et à mesure que croît la confusion distinguer de moins en moins de présence et sentir la peur de rupture se muer en peur d'absence - qu'il n'y ait là rien qui ait été et que le lien n'ait jamais été qu'une foi en ne plus savoir distinguer quoi, de toute manière infondée - qu'effectivement il n'y ait plus rien de ce qui se révèle n'avoir jamais été que le cri muet de la chute dans la différence des mondes : dans l'absence d'un soi qui somme toute devait constituer une manière de liant d'une sorte perdue, mais n'avait pas de profondeur, ce qui absente la chute même du mouvement. Cependant au fond de l'effroi distinguer dans la commotion de l'air dérangé par le cri une forme de mouvement si belle, si parfaite et vraie qu'elle se libère elle-même de la condition de visibilité, - et que la peur disparaît sous l'émerveillement et avec elle l'intuition de la forme. L'équanimité retrouvée révèle que ce qui était à craindre était de ne pas pouvoir saisir la forme afin de la conserver : l'approche de l'idée suscitant la peur qu'elle ne paraisse que de se dissiper. Cependant cette frayeur n'a pas été vaine : l'espoir vient de trouver à l'interruption que la disparition de la peur a recouverte et rendue impossible à localiser une forme pour la conserver : une idée.

Marc Cholodenko, « Idée », Glossaire (POL, 2007, p. 40-41)

Si la caricature consiste à conserver les proportions de l'ensemble tout en modifiant la forme et la dimension de certaines parties, il n'y a pas d'art qui ne soit caricatural - avec en plus cette différence que, le réel n'étant pas un ensemble dans lequel il serait loisible d'isoler des parties, l'art de l'art consiste à faire passer son ouvrage pour une partie arbitrairement détachée et agrandie d'un ensemble donné, qui n'existe pas : à inventer l'ensemble par la partie qui à son tour trouve sa place et par conséquent son fondement dans la présence d'un ensemble dont elle crée l'illusion. Ainsi, l'art est illusionniste plus encore que caricaturiste, mais avant tout en cela qu'il nous présente l'incomplet comme l'indice d'un complet, nous donne l'intuition de l'ensemble par la partie là ou ne sont ni ensemble ni parties, et resserre notre conscience sur un objet nécessairement fini pour le nimber, secrètement, d'infini. La grande œuvre musicale n'est pas une construction sonore, c'est l'écoute comme entente du monde, la grande œuvre plastique n'est pas une fenêtre, c'est une ouverture sans contours : l'ouverture ; la grande œuvre écrite n'est pas un jour sur le monde, c'est sa lumière : sa matière.

Marc Cholodenko, « Art », Glossaire (POL, 2007, p. 11)

On laisse derrière soi l'événement muet. On laisse derrière soi l'événement, on le pose, on tourne, travaille, sombre, voyage. On laisse derrière soi tout ce qui eut lieu de l'homme ou de l'histoire qui révéla l'énigme précédant tout et soi. On n'a pas d'émoi. L'indifférence bâille, au début, dès le début, et finit, après le désastre, n'importe lequel, après, par nous donner raison. Il reste une question, une maille détricotée, un invisible comme les petites bêtes que l'on possède dans les nuits et cela a forme d'enfant entre deux arbres au jardin, dans le cadre net d'une fenêtre. Il est important et insensé que notre invisible s'accroche dans le jardin, soit nu, vu, pour un instant.

Les nuages sont épais et coupés des fils noirs du téléphone et des toits. Les roses trémières font une frise au balcon juste sous le premier toit. Une tourterelle au collier noir se perche sur l'antenne de télévision, se perd un instant et recommence.

La forme d'enfant a beau nager, ombre et saisie de ce qui est secret, au-dessus de deux qui ont une histoire, elle réclame pourtant réponse, n'étant bien sûr ombre qu'ici. La forme n'est pas forme simplement. Elle croît bien sans moi et sans ce que nous fîmes d'elle, de nous, de deux, des idées, des effrois. Aller chercher mon fils à l'école. Je punaise sur le mur ses dessins au fusain. Un rouge-gorge ploie le col par mouvements saccadés. Cela fait exactement dix minutes qu'il est posé sur la cheminée bien au-dessus du balcon aux roses trémières. Il y reste. À l'aurore, les couleurs ou reliefs se superposent, une lumière, lustre blanc, gonfle ou tend le nuage. Je regarde par le rectangle gris de la fenêtre. Des postillons noirs se précipitent, traversent. Par groupes de deux. Et cela est surprenant quand le groupe est grossi. Ce sont les martinets qui courent en volant, trois secondes de martinets par la fenêtre, groupés et surprenants.

Marie Cosnay, Déplacements (Laurence Teper, 2007, p. 77-78)

Marie Cosnay est née à Bayonne en 1965
Professeur de lettres classiques et traductrice de textes antiques, elle a déjà publié :
Que s’est-il passé (Cheyne, 2003)
Adèle, la scène perdue (Cheyne, 2005)
Villa Chagrin (Verdier, 2006)
On peut aussi lire dans remue.net « La langue maternelle » et « En outre ».

Lorsqu'il fut descendu sur le quai du métro, Petit Plug perdu au milieu d'une forêt de jambes d'hommes et de femmes qu'il ne pouvait ne point identifier à M. Hébrant (car ils devaient tout comme lui croire que la Terre tourne), sa décision était arrêtée. Il ne pouvait demeurer parmi les conformistes. Il était façonné tout autrement, lui, Petit Plug. Il était né libre-penseur. Il croyait en Dieu, mais à sa façon. Et sans les condamner il ne prenait point les vérités données pour argent comptant. Il possédait un esprit critique par trop développé pour se contenter de vivre comme tout le monde. Et c'était contre lui qu'il exerçait ce don reçu des fées ; contre lui et ses maîtres, contre l'enseignement qu'il recevait d'eux. Cela était tout un. Il était bien plus aventureux de rétorquer ses dons contre soi-même à travers les personnes qui nous nourrissent que contre les gens dont on ne dépend point. Il y fallait quelque courage. Le monde était peuplé de gens comme M. Hébrant, d'honnêtes gens qui croyaient fort à ce qu'on leur avait inculqué. Il savait d'instinct qu'il ne rencontrerait que des M. Hébrant où qu'il aille et de pires que lui peut-être bien. Il se trouvait dans la situation d'un homme qui adore le mouvement et ne rencontre que des gens satisfaits d'eux-mêmes exprimant leur suffisance, tout vulgairement, tout bruyamment, en demeurant sur place. C'était le lot des gens de la tribu. Il n'était point, Plug, un homme de la tribu. Mais il n'y avait point d'autres endroits au monde où il pût se poser. Les gens de sa sorte y sont toujours tenus pour des sauvages, des exceptions. Petit Plug ne voulait point être une exception. On commence par être une exception et l'on finit par devenir une bête curieuse aux yeux des bas-de-plafond. Cela n'était point vivre dans la dignité. Aussi, quand il entendit que l'on annonçait l'arrivée de la rame de métro, Petit Plug qui s'était déplacé vers le bout du quai respira profondément et sauta du quai au milieu des rails. (p. 67-68)

Marcel Detiège, Le petit Plug est mort (La Table ronde, 2007, p. 67-68)

L’histoire drôle, édifiante et tragique de Plug, surdoué de dix ans qui s’exprime comme un auteur classique et n’entend pas accepter que son professeur lui dénie le droit d’exercer son esprit critique et sa liberté de pensée.

Marcel Detiège est né le 11 mars 1941 à Beauraing en Belgique.
il est Greffier honoraire des tribunaux belges, et a déjà publié de nombreux essais et des poèmes.

Le projet Cassandre doit beaucoup à plusieurs penseurs de la fin du siècle dernier oubliés de tous. Ceux-ci formulèrent, avec un sens prophétique remarquable, mais de manière fragmentaire, des hypothèses qui rejoignent nos propositions actuelles.
Qu’il s’agisse de Guy Debord, de Jean Baudrillard, de Baudoin de Bodinat, ou de Philippe Muray, tous décrivent la disparition de la réalité, sa falsification systématique dont notre système a besoin pour soumettre l’humanité aux nouvelles conditions de vie après le monde ancien.
Leur description valait dénonciation, ce qui implique que leur littérature n’est aujourd’hui plus lisible.

Traçons rapidement les principaux axes selon lesquels doit être menée la transformation de l’homme.
Celle-ci étant définie non comme une surhumanité, comme l’ont cru certains songe-creux néo-positivistes, mais bien comme une infra-humanité, seule à même de consentir au régime d’horreur…

Jérôme Leroy, Comme un fauteuil Voltaire dans une bibliothèque en ruines (Mille et une nuits, 2007, p. 131)

Sous ce beau titre, Jérôme Leroy propose de courtes nouvelles d’anticipation très noires qui évoquent un monde déglingué d’une inquiétante familiarité, notamment chaque fois que revient le leitmotiv « depuis les élections de 2007 » (par exemple « depuis les élections de 2007, il fallait être glamour, gagneur, optimiste », p. 32), et qui sont introduites par une exergue au diapason :

Je sais seulement que si vous avez quelque chose qui vous tient tant soit peu à cœur, autant en faire votre deuil dès maintenant parce que tout ce que vous avez connu se disloque, s’effondre et finira en gadoue dans le crépitement ininterrompu des mitrailleuses.
George Orwell, Un peu d’air frais

Né en 1964, Jérôme Leroy est notamment l’auteur de :
Le Déclenchement muet des opérations cannibales (Équateurs, 2006)
Rêves de cristal (Mille et une nuits, 2006).
Le cadavre du jeune homme dans les fleurs rouges (Le Rocher, 2005)
Big Sister (Mille et une nuits, 2004)
Bref Rapport sur une très fugitive beauté (Les Belles lettres, 2002)
Une si douce apocalypse (Les Belles Lettres, 1999)

::: la nuit remue, suite : pour lire le point de vue d'Emmanuelle Pagano et remercier remue.net d'avoir cité lignes de fuite dans la nuit remua et mis en ligne « demeure le corps », le video livre de Philippe Rahmy, accompagné d'un texte de François Bon

:::: dans libr-critique, Philippe Boisnard propose des vidéos des lectures d'Expoésie (à Périgueux) : Olivier Cadiot, Katalin Molnar, Julien Blaine, etc.

::: de l'idiorythmie appliquée à la lecture : le concept de Barthes illustré par Berlol (qui lit un peu lentement à mon goût !) et Jenbamin (qui lui se vante d'avoir lu la Recherche « au pas de charge » entre le 9 avril et le 17 juin !)

::: bonne nouvelle pour les membres de l'ADLLQH : il y aura 727 nouveaux romans à lire à la rentrée prochaine. Tandis que les écrivains travaillent leur mental, il n'est pas très gentil de la part de Livres Hebdo de titrer son édito « Tri sélectif » !

::: entendu à Paris : le principe de la « brève de comptoir » importé dans un blog

::: enfin un site pour parcourir la toile pas à pas à partir d'une url : walk2web ... j'avoue ne pas très bien comprendre comment ça marche, mais c'est très rigolo comme jeu

Rien de plus significatif (…) que les tableaux-pièges de Spoerri : ces objets collés, tels qu’il les trouve un matin sur une étagère – ce Petit Déjeuner pétrifié, comme d’un Pompéi mental – une fois dressés verticalement sur le mur, donnent le vertige.
Il suffit d’un changement de point de vue pour transformer les objets de la vie quotidienne en symboles de mort et de fixité.

Alain Jouffroy, « Pour une révolution du regard », mai-décembre 1960 (Repris dans Une révolution du regard. À propos de quelques peintres et sculpteurs contemporains. Recueil de textes de 1953 à 1964, Gallimard, 1964)

De même, je ne connaissais Daniel Spoerri que très vaguement avant ma visite de l’exposition sur Le Nouveau réalisme, et ses « tableaux-pièges » m’ont fait une très forte impression, qu'Alain Jouffroy décrit fort bien dans ces quelques lignes, auxquelles je ne vois rien à ajouter.

Jardin de Daniel Spoerri

L'art est total, car il peut être « fait » aussi bien de pierre et d'huile, de bois et de fer, d'air et d'énergie, de gouache, de toiles et de situations, d'imaginaire et d'obstination, d'ennui, de bouffonnerie, de colère, d'intelligence, de colle et de fil de fer ou d'opposition.

Jean Tinguely (cité dans l'Art Vivant, n°7, janvier 1970)

J’ai toujours éprouvé beaucoup d’intérêt et de tendresse mêlée pour les machines de Jean Tinguely, dont plusieurs sont présentées dans l’exposition consacrée au Grand Palais au Nouveau réalisme (si elle vous tente, ne traînez pas, elle se termine lundi 2 juillet) : de la conceptuelle « Machine à dessiner (Métamatic 1) » (1959) à l’énorme et bruyante machine suicidaire qui s’autodétruit tragiquement pendant trente minutes dans « Hommage à New York : Études pour une fin du monde I et II » (Jardins du MoMA, New York, 1960), en passant par mes préférées, les frêles et délicates « Baloubas » (1962) à plumes et à fleurs.

Autre citation de Tinguely, citée dans Le Nouveau réalisme (Beaux Arts, hors série, avril 2007) :

« L’art est insensé et – comme tout – non dépourvu de sens »

Le site du Musée Tinguely à Bâle

Je voudrais trouver quelque chose d’original qui ne soit pas le contraire d’une banalité.
2 août 1920, p. 67

Avoir un système borne son horizon ; n’en avoir pas est impossible. Le mieux est d’en posséder plusieurs.
10 septembre 1920, p. 68

On ne se fait (presque) jamais entièrement comprendre et l’on ne comprend (presque) jamais entièrement un autre esprit. La discussion est donc (presque) toujours inutile.
On n’a jamais raison sur une question d’ordre philosophique ; une discussion n’aboutit jamais. À tout raisonnement on peut opposer un raisonnement contraire de valeur égale. (Ceci n’entraîne pas forcément, je crois, une conclusion sceptique.)
vers le 6 décembre 1922, p. 111

Je n’aime pas ce qui m’enserre.
16 août 1939, p. 367

Raymond Queneau, Journaux, 1914-1965 (Gallimard, 1996)

Ces quelques notes de Raymond Queneau pour saluer la création d'un beau site consacré au Fonds Queneau de la Bibliothèque universitaire de Dijon. Il s'agit de l'ancien fonds du CIDRE (Centre International de Documentation de Recherche et d’Édition Raymond Queneau) : manuscrits, dactylographies, articles et notes préparatoires ; beaucoup, malheureusement, ne sont pas (encore) consultables, pour des raisons juridiques ou parce qu'ils sont en cours de numérisation.

Rappelons qu'existait depuis longtemps déjà un site sur Raymond Queneau, complémentaire, créé par Suzanne Bagoly, responsable du CDRQ (Centre de Documentation Raymond Queneau) de Verviers, en Belgique.

Une rencontre, cela ne se fait pas sur des bases égales. C’est une espèce qui en rencontre une autre. Pas l’inverse. L’espèce Dumonde ici n’en rencontre pas une en cette action. Une espèce qui se met là, entièrement en dehors de la volonté collective de celle ci. Un événement donc, en dehors des événements Dumonde. Il n’y a plus Demonde il y a une espèce, et des histoires des chronologies différentes. Une espèce qui se propose une rencontre, avec l’espèce dauphin. Pas avec l’espèce homme. Ce serait amusant. Parce que la communication serait possible. Humilier une espèce qui se croit l’espèce. Une rencontre se fait, ce n’est pas l’espèce Dumonde ici qui la fait c’est une autre espèce, une espèce qui décide qui se rencontre. Une rencontre ce n’est pas égal. Une espèce qui n’est pas égale, se dit une espèce, y mettre un terme, une espèce plusieurs peut-être c’est possible une espèce technologique cela peut être nombreux, jusqu’à ne plus être une unique espèce mais une pluralité, la technique cela peut faire beaucoup de choses. Une pluralité d’espèces et pas de personnes avec cette pluralité d’espèces, peut-être pas Demonde. L’hypothèse que cette pluralité d’espèces ne transporte pas Demonde avec.
(...)
Avec une rencontre extraterrestre c'est de l'inédit tout de suite.
Avec une rencontre extraterrestre c'est L'EXP. TOT. qu'arrive vitesse grand V.
Le plus sûr moyen de créer conscience et psychologie.
Pan dans ta gueule.

Dominiq Jenvrey, L’Exp. tot. Fiction théorique (è®e, 2006, p. 73 et p. 76)

Hier soir c’était la nuit remue : beaucoup de beaux textes, des découvertes, des rencontres, et la soirée se termine par une performance en forme de cours de Dominiq Jenvrey : « L’EXP. TOT. Plan d’attaque » qui évoque la rencontre extraterrestre pouvant advenir.
Et en sortant (juste après car je suis en retard) de la charmante cité Véron où se trouve le Théâtre ouvert, juste derrière le Moulin rouge dont on voit de la terrasse l’arrière des célèbres ailes, le choc quasi extraterrestre du boulevard de Clichy où je mets rarement les pieds, surtout le samedi soir : la vie des terriens bat son plein, les bus déversent des flots de touristes endimanchés directement devant les queues des cabarets, un gros allemand photographie sa femme devant un étalage où trônent des tour eiffels de toutes tailles et matières … au secours les dauphins ! à moi les intelligences extraterrestres !

Dominiq Jenvrey est né en 1975
On peut télécharger L’EXPÉRIENCE TOTALE sur le site de son éditeur
et lire « ExTension de L’EXP.TOT. » sur remue.net.